沒有美術基礎怎么學習插畫

發表時間:2019-12-09 16:25

附自學繪畫的經驗


在UI設計界,十年前一邊倒使用攝影圖片作素材的時代已經一去不復返了,也許是因為版權的嚴格,抑或對于視覺創新的需要,越來越多采用插畫來作為創作的素材。并且預測將會是未來具有壓倒性的視覺趨勢。


但是很多設計師依然很茫然,雖然知道要學習插畫,插畫卻是一個非常大的領域,其中風格種類繁多,甚至一個人就是一個風格,那么零基礎沒有美術基礎的插畫師又該如何學起呢?應該看什么書上什么課程呢?扁平插畫為什么對于設計師這么重要呢?


先來講個關于發現的故事


在N年前,當大家都在用精美的照片做UI界面的時候,我拿著自己剛剛做好的十分滿意的網頁界面,當時就對朋友提出了一個問題:“假如我沒有找到這么多好的圖片素材怎么破?假如世界上沒有這么優秀的攝影師,也沒有拍出這么好的圖片素材怎么破?難道我們的優秀設計只是憑借運氣嗎?”


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大家都在動輒“原創”“版權”的時代當中,這個疑問擺在我心里很久:我們設計師的作品有多少是真正百分百原創?直到后來又重讀《世界平面設計史》的時候,發現早在一百多年前,一個海報制圖員兼印刷廠工人,或多或少都是一個畫家。


由于我一直都試圖在從歷史的源頭當中去找未來發展的脈絡,這點細枝末節給了我一個巨大的警醒,那就是:以前在還沒有攝影或者說攝影圖片素材來源并不容易的情況下,一張海報的設計通常都需要創作者一筆一畫開始“畫”起,同時也需要創作者自己“畫”文字。原來,設計不應該是“拼”出來的,而是“畫”出來的。


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這對比現在我們信手拈來就用它的字庫字體,高清素材……盡管我們出稿肯定比以前快,卻丟失了設計師最不應該丟失的東西,那就是原始的那種創作的idea。那種本來應該由設計師來安排這個畫面天空應該是什么顏色,人物應該是什么動作,現在卻都一股腦被攝影師的鏡頭承擔了。設計師其實被退化成了一個素材挑選員+拼裝員。


其實這個結論是很可怕的,大家都知道人工智能將來會替代掉我們大部分人的基礎工作,而挑選素材以及拼裝素材就是一個非?;A的工作,只要你看得足夠多,掌握規律,你就能勝任的。試問我們有誰能比機器看得多呢?


而我們和機器的差別,最主要就是我們有情感,所以插畫剛好是能承載你的個人情感的。這個核心就是我能想到的逆向方案:我們不能和機器比快、比效率,我們唯一的優勢只能是我們的idea。


所以,一開始我學習插畫,就是奔著要完整的呈現自己的idea去的。盡管那時用插畫來作素材的界面很少。大部分插畫要么是出現在包裝設計上,要么就是書籍配圖,但是我一直想要把插畫用在UI界面里。并且在網頁中呈現什么樣的形式最合適,當時我并沒有一個頭緒。因為前面兩類插畫,在以前還是以細節繁復的畫面為主要趨勢,書籍的配圖由于涉及到兒童類讀物比較多,所以那時的插畫都是以卡通可愛的形象居多。而這些配圖如果用在UI界面里,多少和當時剛剛開始盛行的扁平簡約風格有點違和。


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對于插畫的另一個領域是在游戲原畫,CG插畫這樣的印象中。通常人物都表現得非常性感,幫助游戲公司宣傳,激發宅男的點擊欲,很注重寫實和用光。說實話,我對這一類插畫風格始終提不起興趣,也仍然覺得它過于復雜,不夠簡約。那時其實早已買了數位板,所以學著畫了一段時間的CG后,我放棄了。


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畫畫是一種右腦思考的方式


雖然我以前學過美術,但是工作以后就沒怎么碰過??偸窍胫匦绿崞鸸P,但是又因為工作關系不得不打開電腦。盡管有美術基礎,很長一段時間卻是被冰封擱置的。


素描是基礎,這大概沒有人會不同意。但是素描怎么學,卻是大問題。很多人大概都沒有時間也沒有耐心從枯燥的幾何體開始畫起。網上鋪天蓋地的課程,也大都走學院風格,系統性學習需要消耗大量時間。因此,這對以996加班見長的設計師來說,不科學……


我一直很推崇的一本書就是《像藝術家一樣思考:五天學會繪畫》,看完這本書,跟著畫,你其實可以不用那么苦練多年素描,然后畫得和學院派一樣好以后再來學畫畫。只要你找到的那個核心方法,你就可以把這套方法適用于任何的繪畫形式中,哪怕是一個涂鴉。

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這本書同時也是幫你厘清最基礎的繪畫的概念,比如空間、形狀、光影、透視等等。經過這一系列練習,你或許并不能畫得多好,至少可以對繪畫有一個正確且深刻的理解。


我不推薦太多的相關資源給大家,只一本書,其實就夠了,在畫的過程中,你會產生新的問題,而新的問題又會釋放出更多新的答案,你會找到屬于自己獨有的學習路徑,而我在這里只是提供一個起始點給你參考。


素描和速寫:一個輸入、一個輸出


光影不止讓畫面變立體而已,對于光影,很多初學者都是一頭霧水。經過我們扁平插畫研習社學員的作業反饋的情況來看。大家的問題主要就集中在:


1)找不準光源


2)不知道如何簡化光影


3)忽視光影的色彩


4)表達光影細節容易出錯


……


(一)通過素描來看世界


其實,真實的世界永遠是我們學習靈感的巨大寶庫。所以這也和上一步的素描結合,素描不是教會你畫畫,而是教會你觀察。


你可以認真觀察一只蘋果,然后把這個蘋果畫下來,畫的過程中體會光線從光源射入到蘋果表面產生的光影變化,這些光影變化,通過素描描繪下來,就是變成素描里最基礎的五大調。


畫蘋果的過程,就是一個記錄光線和物質如何互動的過程,這個過程中,你還會觀察到蘋果表面的色彩,紋理……這些信息串聯起來,得到的絕不僅僅是一個蘋果長什么樣,而是光線在這個視覺世界是如何運作的。而這是我們畫畫所需要的最關鍵的信息。

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(二)速寫生活細節


光影還藏在生活的所有細節里,如果你沒時間畫一幅素描,假如你是每天通勤地鐵往返忙碌,你依然可以通過觀察所有呈現在你眼前的光影來收集信息:比如你老板臉上的肌肉所產生的光影,一杯水在日光燈下的光影表現,你的愛人的手指……哪里是暗,哪里是明,哪里的陰影有邊界,哪里的邊界是模糊……


素描就是一個幫助觀察的過程,但觀察可以是任何形式。所以,素描可以簡化為速寫,每天一分鐘,快速表現一個物體。一盒下班回家途中便利店買下的巧克力,一頂看中但沒買的帽子,一個人的背景……


速寫可以在A4紙上畫,也可以在餐巾紙上畫??梢杂勉U筆、鋼筆等等。不要拘泥形式。


素描和速寫,它們絕對是學習插畫的兩只翅膀。一只用來幫你看清視覺關系,一只用來表達你所看到的一切。一個輸入,一個輸出。兩者都不能偏廢。


(三)兩種節奏


一開始學習畫畫,你要勤練素描,一天一幅都不為過。一開始你可以畫圓形的物體,比如水果。慢慢開始就可以畫方形的物體,桌子凳子。再然后就給自己增加難度,比如畫稍微復雜一點的,比如鞋子、房屋等。


物體畫得差不多了,就可以畫人物、植物、動物、慢慢擴大到外景、室內景物等。(人物可以放在 最后學習,因為人物的難度最大)


差不多半年,都要保持一兩天一幅這樣的節奏去學習素描,耐住寂寞??粗约寒嫾紳u長,你就可以嘗試開始速寫。


速寫要用的就是快速表達的節奏。因此,你不能往細了去畫,而是粗略表現即可。速寫可以很快完成一幅,所以每天練個十分鐘,表現各種出現在你眼前的場景事物,想哪畫哪。一支削筆刀、一顆樹、一座山等等。


這時感覺自己素描的基礎穩定以后,素描練習的頻率就可以降低,而改用速寫取代素描了。素描可以換成一周一次或者半月一次,而速寫就可以每天來一小幅,1~5分鐘,以想象的場景為主。假如你今天決定畫鼠標,你突然想不起來鼠標的細節,這時就可以拿鼠標來看看,再觀察觀察。不要看著畫,而是拋開物體本身繼續畫。


最終要達到一個效果:用速寫的速度,快速表現素描的品質,并且可以不用參考物體,就能畫出光影細節。這時,可以說基礎階段就差不多了,可以緩一緩。


但是這個練習要一直持續下去,永遠不可丟棄。


從藝術中扎根


其實繪畫的形式有很多:油畫、水彩畫、水粉畫、丙烯畫、彩鉛畫、水墨畫、木刻版畫……太多了。但是我們都要學嗎?當然不是!這里大家可以參考我的學習路徑。


(一)從彩鉛進階水彩


我一開始是熱衷素描的,但是畫著畫著就覺得黑白灰有點枯燥,而我本身對顏色有極大興趣的。所以,我就想到用彩鉛來取代素描。彩鉛的魅力是可以采用疊畫法,尤其是油性彩鉛疊出不同的色彩層次,效果就會看起來比素描要吸引人。


所以我就換成用彩鉛來表現,彩鉛也可以在網上買書來學,或者報網課,跟著老師練。但是最重要是看自己是否真喜歡。這個過程中,興趣非常重要。由于是自由職業,所以有段時間,我是白天接單做設計,晚上就雷打不動坐在桌子面前練彩鉛。


一開始用臨摹為主,因為你會發現彩鉛和素描,雖然都是鉛筆,但是還是有很大不同。慢慢熟練了,自己就可以嘗試對著照片來畫。學會創造細節,而不是再現細節。


彩鉛可以幫助你對色彩表現的理解,比如光影表現中,陰影不止是暗色,同時也會有其他顏色夾雜進來:周圍光線的色彩、旁邊的物體的色彩、物體本身的色彩等等。


除了彩鉛,我還很喜歡水彩,所以后來也開始學水彩。水彩仍然有不同的表現風格,但是它的用色邏輯和彩鉛比較類似,也是慢慢一層層疊色,直到最后能表現一個完整的物體。只是水彩看似更大膽,可以把一個物體解構得更徹底。


水彩依然是加強你對色彩的控制力,就像彩鉛plus的感覺。所以,在我的體系里,水彩是彩鉛的晉級課。


同時我還間雜學習了國畫白描、書法等等藝術表達形式,以及漫畫和線體畫風都能幫助我理解線條表現等等。


(二)手繪不等于手繪板


可以說學習任何的手繪性質的繪畫形式,都是可以根據自己口味自由搭配的套餐。它們雖然沒有直接和插畫產生關系,但是它能幫助你深入到藝術創作的核心,這是任何老師、課程、書籍都不能告訴你,也無法組織成語言傳達給你的。


你有了這一個層次的熏陶,才會真正成為一個創作者,而不是一個臨摹者。也不會叫苦說自己只會臨摹,技法都知道,但是創作有難度了。


現在有人已經用ipad來畫畫,我還是建議大家在紙上畫起。我一開始和大家說過,源頭的重要性。而手繪可以說是藝術表現的源頭(大家不要把手繪和手繪板劃等號),真正的手繪,和真實的顏料接觸,真實的感受畫筆接觸到紙的那種沙沙聲。這種體驗是電腦軟件無法取代的。


比如大家知道數碼繪畫的優勢最大就是用色無限寬廣,還可以及時調色,但是老天永遠是公平的,給了你方便就會給你另一種不方便。你用顏料調出來的顏色會讓你更深入理解這個色彩,比如你要調出一個暗灰黃綠色,也許你就會用普通的綠色+檸檬黃+棕色去慢慢試著得到這個理想中的色彩,而不是直接通過軟件選色得到。后者幫你省略了思考的過程,而讓你其實和這個顏色并沒有真正有接觸。這和談戀愛認識第一天就結婚,但并沒有經歷戀愛過程是一個道理。


這是軟件對比手繪的弱勢,也是我認為無論多好的工具,如果你的手繪不合格,你軟件出稿后的效果也并不會驚人?;蛟S你可以臨摹、模仿得到優質的效果,但是你永遠原創不出真正高品質的令人印象深刻的作品。


而手繪,也是一個很漫長的訓練過程,甚至可以說是無止境的。因此你可以給自己多一些耐心,就像每天人需要依靠主食才能生存,手繪就是插畫的主食,軟件只是末端的工作,類似于一個小甜品。



扁平插畫 VS 傳統插畫


扁平插畫其實是個不完整的概念,但仍然找不到其他可以替代的詞語來形容目前在UI設計界的一股清新的簡約風格的插畫。




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一開始學習扁平插畫,只有一個途徑,就是網上的“教程”,而這些教程最早在國內幾乎看不到,國外的一個叫做TUT+的網站倒是有的,此外就是油管上的設計師分享的視頻。我想,這是我當時僅能接觸到的唯一學習扁平插畫的來源。


所以一開始學習是很盲目的,但總是有蹤跡可循。我相信那段時間很多插畫界的大神也可能發現了這個趨勢,有少數人快速轉向到了扁平插畫。雖然沒有教程,但是我們看到了很多好作品。有了好作品,只要學會觀察它們,連帶著自己扎根下的美術和軟件基礎,拆解一個作品的繪制過程就很容易了。


比如扁平插畫有幾何簡單形狀風格的作品,


有顆粒感很強的作品


有結構很強的理性派作品


還有手繪風格明顯的隨性風格作品


……


雖然扁平插畫風格也不一,總有一個大概的方向的感覺,就是它看起來簡單,容易在簡約風格的平面設計中應用。畫起來似乎也并不耗時(事實證明如果你是初學者,省時只是個假象)


如果把扁平插畫風格拿來和傳統插畫風格一對比,就能看出差別在哪里。而我感受到最大的差別就是,扁平插畫很容易應用在UI界面當中。尤其是簡約風格的界面設計當中。當涉及到自由擴展,矢量出稿的扁平插畫更具有應用上的優勢。此外印刷類設計,用扁平插畫,尤其是純色、線條等等表達時,明顯也更省成本。

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雖然這兩年,扁平化也有借鑒傳統插畫中的各種紋理表現來增加畫面的溫度感,同時,傳統插畫也有朝向扁平插畫在不斷做減法的趨勢。


所以,這是我在眾多插畫風格種挑選扁平插畫作為主攻對象的理由。因為我們畫的插畫,也許會是幫助呈現一個商業前景、一個產品特性介紹、營造一個節日氛圍……還要考慮到整個版式的設計、文字的搭配,所以,它不能只是一幅藝術作品。你必須考慮到它應用后的效果。


而這時我再找全網的所有書籍、課程,幾乎都沒有看到針對扁平插畫的專門系統性的學習。雖然國外已經有好些網站都用扁平插畫作為配圖出現在UI界面中,但它仍然在萌芽階段。所以,我才開始做了扁平插畫研習社的想法。想聚集一群人來,大家共同學習研究探尋扁平插畫的可能性。


雖然我是課程老師,但是我希望這個課程是由大家一起學習來推動的,你們可以找到更好的表現方法,可以探索發現更有趣的表現扁平插畫的形式……我們說光影應該如何表現,但是如果你有更好的方案,你的表現更優,你就是老師。大家都可以一起學習你的方法,而不是課程里的方法。這就是我的愿望。我也因此透過這個課程在不斷學習。


有了美術基礎,但是依然表現不好扁平插畫怎么辦


這是部分美術生最常問到我的問題。其實也是涉及到一個過程:簡化。


其實扁平插畫是寫實和抽象的結合,它游走在表現的兩端。為此,你可以多閱讀關于抽象繪畫的資料,把早期抽象畫派的作品拿來研究就會發現,原來扁平插畫一早就誕生了。這時,作為一個扁平插畫愛好者,有種找到組織的感覺。


所以簡化就變得不那么可怕了,至少它提供給我們一個思路,就是:丟棄掉外在形式。雖然在丟棄,卻又可以維持原有物體的識別度。這是一個動態的微妙平衡。大量練習看待物體的方式,出稿自然就變得越來越合理自然。


而這也是我們練習的重點。有很多扁平插畫研習社的學員一開始畫得都很寫實,畫著畫著就會找到這種幾何感,找到扁平的視覺表現語法。這是在動手做當中所產生的心得。


所有我們目所能及的物體,都能簡化到最后只剩下圓形、方形、三角。所以我們反向出發,就能構建一個豐滿生動的形象。我們可以控制簡化的比例,也可以增加細節,巨大的空間留給我們發揮。



用什么工具表現扁平插畫?


目前我經常用的軟件就是AI(Adobe illustrator),因為它是矢量的。如果你非要說用PS也能畫,那也是對的。之所以選擇AI,只是因為它的矢量工具更齊全,功能更強大。對比PS以像素為基礎的軟件,它更符合矢量的特征。


由于扁平插畫用色不需要太復雜,所以在AI中用簡單的顏色表現,只要控制好形色關系,就會是一幅非常優秀的作品。


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而PS勝在色彩和紋理細節的處理,所以我也經常用PS來調整已經在AI當中畫出的插畫,并且利用PS的筆刷來增加顆粒感。


其實顆粒感的增加還可以利用圖案,任何在PS中可以用在圖片素材的技巧,都一樣可以用于插畫。


假如你對軟件操作也比較生疏,剛好可以通過學習扁平插畫來進一步了解AI這個工具。我們的課程從2020年1月1日起已經開始了第3期,經過前兩期的優化,課程已經日漸成熟。


首先學習的形式是每日打卡,完成每天作業以后,我會根據大家的情況進行一對一的點評,并且幫助大家找到自己的需要提高改善的點。每日給自己種下一顆插畫的種子,雖然課程只有24天,持續不到一個月,但是卻能幫你開啟一個新的學習節奏。


每天我還會根據大家作業的情況,在微信群里反饋問題,交流分享。也提供一些練習來幫助沒有美術基礎的設計師進一步快速掌握基礎訓練的要點。


總之,這或許是從來沒有過的學習方式,也是一個非常嶄新,仍然處于一片藍海的插畫風格。作為設計師,你不可能錯過。


文章分類: 插畫設計
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